Source : JusteAFewPrints

Je suis un fidèle utilisateur de Photoweb. Je leur confie la plupart de mes tirages “quotidiens” : impression en masse des photos de vacances, tirages plus qualitatifs de certains clichés au format 24x30, etc. Je suis de manière générale assez satisfait des résultats, en me basant sur des profils ICC précis.

Lors de ma dernière commande, j’ai eu la surprise de voir que je n’avais toujours rien reçu après 10 jours ouvrables, à partir du moment où j’ai été notifié de la bonne expédition de mon colis. Habitant Paris, et ayant reçu la plupart des mes commandes sous 2 ou 3 jours, il y avait de quoi trouver le temps long.

Ni une, ni deux, j’envoie un e-mail à Photoweb les informant de ma situation, afin d’avoir une éventuelle information supplémentaire. Dans les heures qui suivent, on me répond gentiment que, comme le prévoit leur service, ma commande va être réexpédiée (c’est en effet ce qui est prévu après 10 jours).

Finalement, j’ai reçu ma première commande le lendemain matin. Je me suis empressé de les alerter, mais ma seconde commande était déjà dans les starting-blocks, je devrais donc la recevoir à nouveau.

Merci Photoweb !

Cher lectorat, bonjour. Je sors de ma tanière pour, une nouvelle fois, vous conter mes impressions vis à vis d’un tout nouveau venu dans le - déjà large - spectre des revues dédiées à la Photo.

Il y aura ici peu d’illustration, faute de site Internet, et je ne me risquerai pas à scanner quelque page que ce soit, cela n’en vaut vraiment pas la peine…

Pour ce qui concerne la partie “objective”, Photo Passion est un bimensuel, vendu 9.95 euros (glurp), avec une offre de lancement à environ 8 euros. L’offre de lancement en question est vendue avec un livre sur la photo de nu aux abords des fenêtres, et laissez-moi vous dire qu’il s’agit sûrement de ce qu’il y a de plus intéressant dans le prix du magazine.

Le contenu est une longue logorrhée, 63 pages sans intérêt. La couverture, estampillée “la photo de A à Z”, laissait songeur… On y retrouve tous les conseils habituels.. et plutôt que d’y adjoindre de la valeur ajoutée, ce sont seulement les “techniques”, les concepts, les paradigmes de base qui sont ici prodigués. Certes, je veux bien admettre que certaines personnes nouvellement venues dans l’univers de la photo accueilleront à bras ouvert un tel numéro, mais sérieusement, il y a déjà mieux, et pour moins cher. Du revu, du pas corrigé avec quelques fautes de base… Une sensation de “trop peu” impardonnable à mon goût.

Ajoutez à cela l’absence de toute autre rubrique (portfolio, sorties, matériel, arts, nouveautés, critiques, analyses, conseils… Et une mise en page délétère similaire à un document Word écrit en police sans-serif 14 points - ou quelque chose dans le genre - avec des couleurs douteuses et des plans grotesques. Le seul bon point du bimensuel : le questionnaire de (non)-satisfaction permettant de s’exprimer.

Nul, archi nul, c’est la conclusion de ma critique. Pourvu que la rédaction se prenne en main et fasse étalage d’une ligne de conduite plausible et réaliste.

Une chouette vidéo des coulisses d’un shooting qui ravira les fans de la trilogie. Star Wars. Je vous laisse découvrir le rendu des plans d’éclairages et des scènes, c’est toujours fascinant !

C’est l’excellent podcast Déclencheur qui m’a soufflé l’idée, lors d’un des derniers épisodes. Du 8 au 22 mars se tient en effet l’exposition d’Henri Clément sur la photographie lenticulaire.

Pour faire court, ce procédé ressemble fortement aux cartes “mystiques” qu’on inclinait pour obtenir 2 images, parfois avec un effet de relief. Ici, c’est surtout le 2e effet qui est recherché. Je viens d’aller y faire un tour, l’occasion pour moi d’écrire ce billet pour vous faire part de mes impressions.

La sensation de profondeur est assez saisissante au premier abord. Voir des photographies “pros” imprimées avec un tel procédé, c’est la première fois que je vois ça. Les corps et les visages se retrouvent comme figés dans le mur, dans une 3e dimension qui n’existe pas. Une sensation de voir Han Solo congelé dans son bloc de glace, dans Star Wars (désolé pour la référence…).

Il y a une très grande majorité de portraits, quelques visions plus “abstraites” seulement : des nuages, et surtout un joli patchwork de feuilles à qui j’ai trouvé une esthétique toute particulière, où 2D et 3D font très bon ménage.

À la salle du dessous, les portraits d’acteurs se succèdent. À la longue, on se lasse un peu de l’effet, et les vifs reflets et la perception qui varie selon l’angle commence à donner un petit peu le tournis. Ce n’est pas pour autant que, pris individuellement, chaque tirage n’est pas réussi : les amateur se verraient bien repartir avec un d’entre eux (entre 600 et 2000 euros, de mémoire), où une version réduite à 30 euros.

Un bon moment à passer, ne serait-ce que pour découvrir la technologie et les rendus possibles en photographie.

L’exposition se tient au Viaduc des Arts, 89 avenue Daumesnil, dans le XIIème (métro : Gare de Lyon) du 8 au 22 mars 2011. L’entrée est libre de 14h à 19h. 

http://lenticulaire.fr

(Source: lenticulaire.fr)

Akira Toriyama serait donc Nikoniste ? Vu dans un épisode de Dragon Ball Z…

Il semblerait que Jean-Claude Fournier, un des célèbres dessinateurs de Spirou, soit un photographe à ses heures, ou du moins sensibilisé à nos petits tracas du quotidien !

Tout au long de l’aventure de “Tora Torapa”, Fantasio est en pleine crise d’angoisse pour son matériel photo : lancé dans le coffre de la jeep, voyage en avion, etc… Des détails qui feront forcément sourire le lecteur photographe.

Et vous, vous retrouvez-vous dans ces caricatures ? 

Source: Tora Torapa (1973) Dupuis, (ISBN 2-8001-0327-2)

Auteur : Michael Freeman
Éditeur : Pearson Education
Pages : 192 

Ce noël a été l’occasion pour moi de découvrir une bonne bagatelle de livres consacrés à la photographie. Certains que j’avais souhaités, d’autres offerts par surprise.

Cet ouvrage de Michael Freeman fait partie de cette catégorie. Je ne suis pas un adepte de l’auteur. Autant je trouve qu’il fournit une honnête approche de cet art à tout débutant, autant j’ai tendance à trouver les conseils prodigués un petit peu trop scolaires et superficiels, attendus et sans surprise.

En feuilletant rapidement les 190 pages du livre, je restais sur cette idée. Mais bon, c’est un cadeau, alors autant le lire ! Après tout, tout conseil est toujours bon a être rappelé. L’envie d’aller plus loin est d’autant plus forte que le titre complet m’avait assez percuté je dois dire : “L’esprit du photographe : qu’est-ce qu’une photo réussie ?”

Je ne vais pas ici vous détailler le contenu de ce livre dans son intégralité mais plutôt vous livrer quelques bribes sur ce qui m’a plu ou déplu.

Des réflexions intéressantes

Michael Freeman amène et mène quelques réflexions que je juge pertinentes, comme celle sur la beauté, (est-il moral de faire une belle photo sur un thème aussi horrible que l’holocauste ?), sur la distinction entre une photo qui plait et une photo réussie (en fonction de celui qui la regarde) ou encore sur la prise de vue magnifiée de lieux déjà pris sous toutes les coutures.

Des références solides et variées

Tout au long de l’ouvrage, l’auteur apporte ses connaissances, ses anecdotes, et s’appuie aussi sur d’autres artistes pour élargir le champ de possibilités. Au fil des 3 chapitres, on peut apercevoir des petites fiches de références à consulter, des couvertures de Vogue aux plus grands classiques de la photographie (Penn…)

Pour conclure

Un livre qui se lit agréablement. On parcourt les pages pas forcément dans l’ordre, il y a des idées et réflexions ici et là. On y retrouve des choses qu’il est toujours bon de relire, mais ce n’est pas là un livre qui va forcément doper votre imagination. Autre point appréciable : ça parle un petit peu technique, mais seulement au service de la créativité.

Commander sur Amazon

L’année s’achève, et c’est l’occasion de se dire que, encore, on a loupé de bien belles photos et on a manqué nos bonnes résolutions prises fin 2009. Mais pour les plus positifs d’entre nous, c’est aussi l’occasion d’aller fouiller dans nos stocks et dénicher nos photos tout de même pas trop mal réussies.

C’est ce que j’ai fais, et j’ai essayé de ne retenir qu’UNE et une seule photo de toute l’année :

Cette photo, prise lors d’une session d’Urbex au Sanatorium d’Aincourt, est celle qui représente le plus de choses à mes yeux : c’est la première fois que je me rendais dans un lieu vraiment désaffecté pour une telle session. Cette expérience m’a rappelé combien il est bon de quitter son lit à 5h30 le matin pour une virée hors de Paris, et profiter du temps brumeux et de l’atmosphère étrange qu’il règne dans certains lieux extra-ordinaires.

Et vous, quel est le cliché dont vous êtes le plus fier en 2010 ?

Ça fait maintenant quelques mois que j’ai un peu - et j’en ai honte - laissé tomber les revues de presse mensuelles. Avant la fin de 2010 et les bonnes résolutions pour 2011, voilà que je trouve un petit peu de temps à vous consacrer, cher lectorat ! Voilà donc ce que je retiens de ce dernier mois de l’année…

Lenshero, service d’aide au choix d’objectif

Le service lenshero.com est ouvert depuis quelques jours. L’idée de ce service est d’aider les photographes à choisir leurs objectifs en fonction de leurs besoins et de leur budget. Un service certes pas totalement nouveau, quelques pages trainant ici et là sur la toile, mais celui-ci est assez bien fait je dois l’avouer, et m’a bluffé par la pertinence des résultats. À bookmarker !

Test croisé : Sigma 17-70 f/2,8 HSM Vs Tamron 17-50 f/2,8 VC

Encore un test… Mais complètement mérité ! Puisqu’il s’agit de comparer 2 objectifs très proches (et même 3) puisqu’il s’agit des transtandards de chez Sigma (17-70) et Tamron (17-50, version de base et stabilisée) présentant une ouverture maximale de f2.8. Ça se passe chez Bokeh.fr !

Strobox : schémas d’éclairage pour tous

Pixfan nous rappelle l’existence de Strobox, un service en ligne, également disponible sous forme d’application iPhone. Ce service permet un partage entre photographes de schémas d’éclairage, tout en pouvant visualiser des clichés associés. Strobox.com

Plus que des gratte-ciels par Kevin Saint Grey

Et enfin, je retiendrai de ce mois de décembre des merveilleux clichés présentés par Sogossip. Des photos de gratte-ciels absolument déboussolantes, issues de l’inspiration de Kevin Saint Grey. À voir ici.

En ces périodes de fêtes, voilà une autre idée cadeau pour laquelle je viens de craquer. C’est le porte-clés idéal pour tout photographe.

Et en plus, il flashe comme un vrai et il fait du bruit comme un vrai :

4 euros, au Virgin Megastore des Champs Élysées.

C’est bientôt le 25 décembre. Certains ont un doux rêve dans un coin de la tête, mais il est possible de faire plaisir à un photographe sans se ruiner. En ce qui me concerne, ma wishlist comprend par exemple :

• un abonnement à Réponse Photos (plutôt que de l’acheter chaque mois)
• le nouveau livre d’Harcourt
• une softbox pour mon flash cobra
• un réflecteur pliant
• un “sac de lentilles” pour poser un appareil ou un objectif en balade

Et vous ? Un petit plaisir pour les fêtes, ou gros caprice ?